“一个人要想说明大自然，那么，他的想象领域就要像大自然一样的广阔。”这句名言用在王霞身上是很贴切的。多年来，舞墨弄彩，笔耕不缀，继承传统，师法先贤，王霞用带有生气的彩墨，把花鸟世界和内心的感受相结合描绘的淋漓尽致，将传统工笔画通过虚幻的处理，作品物象的主体置于超现实的环境中，具有了西方色彩的表述方式，以艺术的超妙旋律拨动人们的心弦，以妙趣天成的意境引人遐想，在河洛大地留下回响。

朦胧、梦幻、清香、雅韵，且从画中来听香。品读王霞的工笔画，能够调动起你的极大兴趣，眼睛盯住画面，每扫描一遍就会有新的发现，而画中的花香似在不停地向你袭来，令你陶醉。七彩的色调，氤氲的香气，满构图的设置，改变了中国画留天置地的传统构图程式，在表现形式上则少了诸多限制，给画家更多的创作自由和空间，这种借鉴了西洋画典型的构图方式，使画面显得饱满、厚重、充实，在满构图中追求虚实变化，在色彩的丰富变化中，增强了明暗对比和光色的变幻效果，让画家的主观情感和审美倾向和谐统一。

一花一世界。在王霞的眼中，花鸟画就是她的最爱，是要用一生来呵护的。花鸟画是她的精神寄托，是她的审美倾向，是她对社会的关注。从《富贵天香》、《紫色东来》、《秋荷》、《春朦胧》、《沐雨秋荷》、《玉堂富贵》，到《春晖》、《香雪》、《洛阳红》、《花开之处》，再到《清韵》，一路走来，王霞按照中国画的写意精神，以娴熟的手法和诗意般的画语，向我们展示了她的艺术路径。

一画一世界。王霞的作品，无论造型、结构、色彩、疏密、对比等，都表现的很有特点，很有心计，很有头脑，很有意趣，她能够从传统中吸取营养，从名家中学到经典，从经典中学到精华，最终走出传统，走出名家，走出经典，形成自我。这正如学书法从临帖、入帖到出帖是一个道理。

传统的工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻、精致，当工笔、写意或没骨、西洋技法巧妙融合，就摆脱了工笔画一般意义上的“写实”、“工整”、“严谨”、“细密”等外衣的束缚，中国传统国画中的写意精神与西方表现主义绘画中的表现因素相结合，既有主观又有客观。工笔画技法融入写意的观念，使传统的程序化技法得到了突破，使画家在创作中有了即兴发挥的空间，从而拓展了工笔画的绘画语言。

其实，王霞的工笔画也是从传统入手，在日积月累、辛勤笔耕的过程中，在老师的指点和向名家的学习中，与时俱进，逐渐摸索出破解工笔画传统技法的路子，既保持严谨、工整笔触的一面，又融进写意的成份，让工笔画既细腻又有写意的松动。工整细致的精笔勾描，没骨写意的恣肆纵横，逸笔草草却是神采飞扬，笔精墨妙。工、写两种笔法的合璧，简与繁、略与详、粗狂与精致的对比，更好地表现出物象的形神，雅俗共赏。更重视对于生活的直面感受，而不是空洞的模式，能够发现与创造生活中瞬间的感受，注重作品的意境和唯美感悟。

传统工笔画用色单纯而简洁。王霞工笔画的色彩运用在沿承传统色彩观的同时，还大量借鉴吸收了西方色彩的某些观念，更加强调了色彩的真实感与丰富性，使得画面更具当代审美特征。仔细观赏她的作品你会发现，叶子的颜色不是那种纯色，而是根据光影的效果有不同的变化，画面的色彩关系把握的非常精准，加之满构图的布局，竟产生意想不到的视觉效果。

她的第八届中国工笔画大展优秀奖暨收藏一等奖作品《清韵》，画面在黑与白主色调中铺展而开，月光明暗中，实中有虚，虚中有实，浓与淡，黑与白，动与静，精细与松垮，有无之间，隐含着物象不同的命运。两只飞禽从花丛中一掠而过，转瞬即逝。如果是阳光下的物象，纤毫毕现，影子也轮廓鲜明，并无明暗婆娑的诗意。及至月夜，淡淡的、若有若无的显与隐之过渡，光影斑驳流动，这是月光与物象的诗意舞蹈。“没骨法”与“工笔技法”的结合，使叶子的表现更为丰富，更符合月光下的观赏习惯。王霞在画面中创造的场景既统一又有变化，更具生命力，充满生机，充满活力，更加符合创作者想要表达的主题。

这种冷艳雅致的画面处理，成为王霞作品现阶段的特点。

《沐雨秋荷》入选全国第七届工笔画大展。秋天的荷已不再碧绿，去掉浮华的颜色，莲蓬写满了生命厚重，突出了荷叶的坚强。画面的处理上，浓淡、明暗过渡的非常自然，精细与漫漶把握的也很到位，在烟雨朦胧中隐约可见线勾的荷叶筋脉。细雨如酥，并蒂无数，支支荷梗托莲蓬，留得秋荷听雨声，此画更像一首意境优美的诗。王霞通过与荷花亲密接触，以其敏锐的观察力和高度的概括力，捕捉到秋雨下荷花的特征和瞬间的动态，然后用她自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃！ 

发现即创造。在工笔画中加进写意成份和西画元素并不是什么新鲜事，但把中西元素完美结合，神形毕现的确不容易。王霞做到了。这不仅仅是作为艺术家所具备的敏锐的思想，创作中，她能够开动脑筋、展开想象，打破固有的观念，摆脱固有的界线与束缚，找到了中西不同绘画语言的可融性，从而增强了画面表现的丰富性。

花鸟多秀色，墨彩共氤氲。可以看出，王霞工笔画的创作顺应时代发展，不断地“求新”、“求变”，在继承传统基础上摸索出了一套适合自我的绘画语言，使传统工笔画在当下展现出新的闪光点。